유럽의 미술관은 단순히 예술작품을 감상하는 곳을 넘어서, 역사와 문화, 인간의 창의력의 발전을 깊이 이해할 수 있는 중요한 공간입니다. 여러 가지 이유로 유럽 미술관에 가볼 만한 가치가 있는데요. 르네상스, 바로크, 인상주의, 현대미술 등 다양한 예술 사조가 유럽에서 발전했기 때문에, 각 미술관은 그 시대의 문화적 흐름을 이해하는 중요한 창구이기 때문입니다. 그 자체로도 예술적 가치를 지니고있어 더욱 아름다운 유럽 대표 미술관을 소개합니다.
루브르 박물관
브르 박물관(Musée du Louvre)**은 세계에서 가장 유명하고, 방대한 예술 작품을 소장한 박물관 중 하나입니다. 프랑스 파리의 중심지에 위치한 루브르는 그 자체로 역사와 문화, 예술의 상징적인 장소입니다. 1793년 프랑스 혁명 후에 공식적으로 박물관으로 개관되었으며, 지금은 매년 수백만 명이 찾는 주요 관광지이자 예술의 성지로 자리잡고 있습니다. 고대 유물부터 현대 예술 작품까지 약 38만점 이상의 컬렉션을 소유하고 있습니다. 주요 전시관들은 사모트라케의 니케, 밀로의 비너스, 모나리자 등의 걸작들로 유명합니다.
모나리자(Leonardo da Vinci): 루브르의 가장 유명한 작품이자, 세계에서 가장 많이 알려진 예술작품입니다. 이 작품은 레오나르도 다 빈치의 대표작으로, 미소를 지닌 여성의 얼굴이 신비롭게 묘사되어 있어 수많은 관람객들의 관심을 끌고 있습니다.
밀로의 비너스(Venus de Milo): 고대 그리스의 아름다움을 대표하는 조각으로, 비너스 여신의 흉상입니다. 이 조각은 팔이 없는 채로 발견되었지만, 그 우아한 형태와 비율로 매우 유명합니다.
사모트라케의 니케(Winged Victory of Samothrace): 고대 그리스의 작품으로, 전투에서 승리한 여신 니케의 모습을 묘사한 동상이 특징적입니다. 이 조각은 박물관의 계단에서 관람할 수 있어 더욱 인상 깊게 다가옵니다.
라오콘과 그의 아들들(Laocoön and His Sons): 고대 그리스-로마 시대의 대표적인 조각으로, 그리스 신화에 등장하는 라오콘과 그의 아들들이 뱀에게 물려 고통받고 있는 장면을 묘사합니다.
루브르는 매우 넓고 다양한 작품이 전시되어 있기 때문에, 미리 방문할 전시를 정해두는 것이 좋습니다. 전체를 다 볼 수는 없을 만큼 크기 때문에 관심 있는 작품들을 중심으로 계획을 세워야 합니다.
바티칸 미술관
바티칸 미술관(Musei Vaticani)**은 세계에서 가장 유명하고 중요한 미술관 중 하나로, 교황청이 소유하고 관리하는 박물관입니다. 바티칸 시국에 위치해 있으며, 고대 그리스-로마 미술부터 르네상스, 바로크, 현대 미술에 이르기까지 다양한 예술작품을 소장하고 있습니다. 이 미술관은 예술과 종교, 역사와 문화가 결합된 독특한 공간으로, 매년 수백만 명의 관광객들이 방문하는 명소입니다. 바티칸 미술관은 14,000점 이상의 예술 작품을 소장하고 있으며, 그 중 많은 작품들이 전 세계 미술사에서 중요한 위치를 차지하고 있습니다.
1) 시스티나 성당(Sistine Chapel)
미술관의 가장 중요한 공간 중 하나인 시스티나 성당은 미켈란젤로가 그린 천장화로 유명합니다. 1508년부터 1512년까지 그려진 이 천장화는 **’천지창조’**와 **’최후의 심판’**을 포함한 여러 장면을 묘사하고 있습니다. 특히 ‘아담의 창조’ 장면은 미술 역사상 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 시스티나 성당은 또한 교황이 선출되는 콘클라베가 열리는 장소이기도 합니다.
2) 라파엘 방(Raphael Rooms)
바티칸 미술관 내에 있는 라파엘 방은 라파엘(Raphael)이 그린 벽화들로 유명합니다. 특히 ‘아테네 학당’(The School of Athens)은 고대 그리스 철학자들이 대화하는 모습을 묘사한 작품으로, 르네상스 미술의 정수로 평가받습니다. 라파엘 방은 교황의 거처로 사용되었던 공간으로, 그의 작품들은 공간에 따라 각기 다른 주제를 다루고 있습니다.
3) 고대 그리스-로마 조각
바티칸 미술관은 고대 그리스와 로마의 중요한 조각들을 많이 소장하고 있습니다. 그 중 가장 유명한 작품은 라오콘 군상과 사모트라케의 니케입니다. 이 조각들은 고대 그리스의 미술을 대표하는 걸작들로, 인간의 감정과 움직임을 역동적으로 표현한 점에서 중요한 미술적 가치를 지니고 있습니다.
바티칸 미술관은 매우 인기가 높아 미리 예약을 하는 것이 좋습니다. 특히 여름철에는 관람객이 많으므로 예약 후 정해진 시간에 방문하는 것이 편리합니다. 바티칸 미술관의 전시 공간은 매우 넓어서, 모든 작품을 한 번에 보는 것이 어려울 정도입니다. 각 전시관은 주제별로 나누어져 있어, 관람객은 특정 테마에 맞춰 작품을 감상할 수 있습니다.
런던 내셔널 갤러리
런던 내셔널 갤러리(The National Gallery)**는 세계에서 가장 중요한 미술관 중 하나로, 영국 런던의 트라팔가 광장(Trafalgar Square)에 위치해 있습니다. 1824년에 설립된 이 미술관은 서양 미술의 뛰어난 컬렉션을 자랑하며, 고대 그리스부터 근대 예술에 이르는 다양한 작품들을 소장하고 있습니다. 내셔널 갤러리는 특히 유럽 미술의 거장들의 작품들이 전시되어 있어, 미술 애호가들뿐만 아니라 일반 방문객들에게도 깊은 인상을 남깁니다.
1) 레오나르도 다 빈치(Leonardo da Vinci)
- ‘성모 마리아와 아기 예수’: 레오나르도 다 빈치의 작품 중 하나로, 그의 특징적인 부드러운 톤과 신비로운 표현 방식이 잘 드러나 있습니다.
2) 빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh)
- ‘해바라기’(Sunflowers): 반 고흐의 대표작으로, 강렬한 색감과 역동적인 붓질이 돋보입니다. 이 작품은 고흐의 예술적 실험과 감정을 잘 보여주는 중요한 작품입니다.
3) 요하네스 페르메이르(Johannes Vermeer)
- ‘진주 귀걸이를 한 소녀’(Girl with a Pearl Earring): 페르메이르의 가장 유명한 작품 중 하나로, 미묘한 빛의 사용과 인물의 감정 표현이 매우 인상적입니다. 이 작품은 특히 ‘미소’와 ‘빛의 질감’으로 유명합니다.
4) 프란스 할스(Frans Hals)
- ‘군인의 초상’(The Laughing Cavalier): 할스의 작품은 그가 어떻게 인물의 성격과 사회적 위치를 미묘하게 드러낼 수 있는지를 보여주는 예로 유명합니다.
5) 클로드 모네(Claude Monet)
- ‘수련’(Water Lilies): 모네의 대표적인 인상주의 작품으로, 수련의 연못을 그린 이 작품은 자연을 묘사하는 모네의 독특한 기법을 잘 보여줍니다.
내셔널 갤러리는 상설 전시 관람이 무료로 제공됩니다. 다만, 특별 전시나 특정 프로그램은 유료일 수 있습니다. 미술관은 보통 매일 개방되며, 월요일부터 토요일까지 운영되며, 일요일에는 오전 10시부터 개방됩니다. 특별 전시 일정에 따라 다를 수 있으므로 사전 확인이 좋습니다.
프라도 미술관
프라도 미술관(Museo del Prado)**은 스페인의 수도 마드리드에 위치한 세계적인 미술관으로, 서양 미술사의 가장 중요한 걸작들을 소장하고 있는 명성 높은 박물관입니다. 1819년에 개관된 프라도 미술관은 스페인 왕실의 컬렉션을 기반으로 설립되었으며, 유럽 미술사에서 중요한 위치를 차지하는 작품들이 많이 전시되어 있습니다. 특히, 스페인 황금시대의 예술과 유럽 고전 미술을 대표하는 작품들을 포함한 방대한 컬렉션을 자랑합니다.
1) 프란시스코 고야(Francisco Goya)
프라도 미술관은 고야의 작품을 풍부하게 소장하고 있습니다. 고야는 스페인 낭만주의와 바로크 미술의 거장으로, 그의 작품은 스페인의 정치적, 사회적 상황을 반영하는 독특한 스타일로 유명합니다.
- ‘마드리드의 매춘부들’(The Naked Maja)과 ‘옷을 입은 매춘부들’(The Clothed Maja)은 고야의 대표적인 작품으로, 그 섬세한 묘사와 자유로운 형태로 주목을 받습니다.
- ‘전쟁의 재앙’(The Disasters of War) 연작은 고야가 스페인 독립 전쟁 중에 경험한 참상을 강렬하게 묘사한 작품으로, 인간의 고통과 비극을 극적으로 표현하고 있습니다.
2) 디에고 벨라스케스(Diego Velázquez)
벨라스케스는 스페인 바로크 시대의 대표적인 화가로, 프라도 미술관에서 그의 ‘라스 메니나스’(Las Meninas)가 가장 유명한 작품 중 하나로 소장되어 있습니다. 이 작품은 벨라스케스의 뛰어난 원근법과 자기 인식적 성격이 잘 드러나 있는 작품으로, 미술 역사에서 중요한 위치를 차지하고 있습니다.
- ‘교황 인노센시오 10세의 초상’(Portrait of Pope Innocent X): 벨라스케스의 대표작 중 하나로, 교황의 권위와 인간적인 면을 동시에 드러낸 작품입니다.
3) 엘 그레코(El Greco)
엘 그레코는 스페인의 16세기 말과 17세기 초를 대표하는 화가로, 그의 작품은 강렬한 색감과 비례의 왜곡으로 유명합니다.
- ‘성 스테판’(Saint Stephen)과 ‘세인트 피터의 순교’(The Martyrdom of Saint Peter) 같은 작품은 그의 독특한 신비적인 스타일과 영적인 깊이를 엿볼 수 있는 작품입니다.
4) 피터 폴 루벤스(Peter Paul Rubens)
루벤스는 플랑드르 바로크의 대표적인 화가로, 그의 작품은 화려한 색감과 역동적인 구성으로 잘 알려져 있습니다.
- ‘삼왕의 경배’(The Adoration of the Kings): 루벤스의 작품 중 하나로, 신성과 인간성을 동시에 표현한 뛰어난 미술작품입니다.
5) 하르만 슈타르크(Hermenegildo de la Cruz)
- ‘성모 마리아의 승천’(Assumption of the Virgin): 바로크 스타일의 강렬한 드라마틱한 색감과 구성이 돋보이는 작품입니다.
프라도 미술관은 일반적으로 유료입니다. 하지만 매달 무료 입장이 가능할 때가 있으니 사전 확인이 필요합니다. 미술관은 대부분 매일 개방되며, 월요일 휴관일이 일반적입니다. 공휴일이나 특별 전시에 따라 운영 시간은 변동될 수 있으므로 사전 확인이 필요합니다. 마드리드의 지하철 네우스트로 센로(Nuestro Senor de la Paz) 역이나 시벨레스(Cibeles) 역에서 도보로 이동할 수 있습니다.
반 고흐 미술관
반 고흐 미술관(Van Gogh Museum)**은 네덜란드 암스테르담에 위치한 세계에서 가장 중요한 빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh)의 작품을 소장한 미술관입니다. 이 미술관은 빈센트 반 고흐의 예술적 유산을 기리기 위해 설립되었으며, 그의 회화, 드로잉, 편지 등을 통해 고흐의 삶과 작품 세계를 깊이 있게 이해할 수 있는 공간입니다.
**반 고흐 미술관(Van Gogh Museum)**은 네덜란드 암스테르담에 위치한 세계에서 가장 중요한 빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh)의 작품을 소장한 미술관입니다. 이 미술관은 빈센트 반 고흐의 예술적 유산을 기리기 위해 설립되었으며, 그의 회화, 드로잉, 편지 등을 통해 고흐의 삶과 작품 세계를 깊이 있게 이해할 수 있는 공간입니다.
1. 미술관의 역사
반 고흐 미술관은 1973년에 개관되었으며, 미술관의 설립과 운영은 고흐의 동생인 테오 반 고흐(Theo van Gogh)와 그의 가족의 협력으로 이루어졌습니다. 테오는 고흐의 예술을 널리 알리고 지원했던 중요한 인물로, 고흐가 생전에 미처 인정받지 못했던 작품들이 이후 그의 가족의 노력에 의해 전 세계에 알려지게 되었습니다.
반 고흐 미술관은 빈센트 반 고흐 재단(Van Gogh Foundation)이 관리하고 있으며, 이 재단은 고흐의 작품뿐만 아니라 그의 편지, 일기, 그리고 그의 예술적 사고 과정을 담은 자료들을 보관하고 있습니다.
2. 미술관의 주요 컬렉션
반 고흐 미술관은 세계에서 가장 큰 반 고흐 작품 컬렉션을 보유하고 있으며, 그의 대표적인 작품들과 다양한 미술적 변천사를 보여주는 작품들이 전시되고 있습니다. 이 미술관에서는 빈센트 반 고흐의 예술적 성장과 변화를 시간순으로 따라갈 수 있습니다.
1) 초기 작품들
고흐는 미술을 처음 시작할 때 어두운 색조와 주제적 깊이를 중요하게 여겼습니다. 그의 초기 작품들은 주로 농촌 생활과 빈민층의 삶을 묘사한 작품들입니다. 이 시기의 작품들은 아직 고흐만의 독특한 스타일을 찾기 전으로, 그의 예술적 탐구가 엿보입니다.
- ‘감자 먹는 사람들’(The Potato Eaters): 고흐의 초기 대표작 중 하나로, 농민들의 고단한 일상과 그들의 거친 표정을 사실적으로 묘사한 작품입니다.
2) 파리 시절의 작품들
고흐가 파리로 이주하면서, 그의 작품 세계는 급격하게 변화합니다. 인상주의와 후기 인상주의의 영향을 받으며, 그의 색채 사용과 빛에 대한 탐구가 크게 확장되었습니다. 이 시기 고흐는 모네, 르누아르, 드가 등의 인상파 화가들과 교류하며 새로운 스타일을 추구했습니다.
- ‘철도 근처의 다리’(The Bridge at Asnières): 이 시기의 대표적인 작품으로, 고흐는 밝고 선명한 색조와 빛의 변화를 탐구하며 인상주의의 기법을 차용했습니다.
- ‘자화상’(Self-Portrait): 파리에서 고흐가 그린 여러 자화상들 중 하나로, 그의 내면적인 갈등과 감정을 잘 표현하고 있습니다.
3) 아를 시절의 작품들
고흐는 아를(Arles)로 이주한 후, 그곳에서 가장 창의적이고 활발한 작업을 했습니다. 아를에서의 작품들은 그의 예술적 최고점에 달한 시기입니다. 이곳에서 그는 독특한 색조와 생동감 있는 표현을 통해 고유한 스타일을 확립했습니다.
- ‘해바라기’(Sunflowers): 고흐의 대표적인 작품 중 하나로, 강렬한 황금빛 해바라기를 그린 이 작품은 그의 색채 실험의 절정을 보여줍니다. 해바라기는 그의 가장 사랑받는 주제 중 하나였습니다.
- ‘별이 빛나는 밤’(Starry Night): 아를에서의 마지막 몇 달 동안 그린 이 작품은 그의 대표작 중 하나로, 환상적인 하늘과 꿈 같은 풍경을 그려낸 작품입니다. 이 작품은 고흐의 심리적 혼란과 감정적인 깊이를 엿볼 수 있는 작품입니다.
4) 생 레미 드 프로방스와 생애 마지막 시기의 작품들
고흐는 생 레미 드 프로방스의 정신병원에 입원한 후, 치료와 창작을 병행하면서 매우 창의적인 작품들을 남겼습니다. 이 시기 고흐는 자연과 밤하늘, 자기 자신에 대한 깊은 성찰을 주제로 많은 작품을 그렸습니다.
- ‘자주색을 띤 올리브 나무’(Olive Trees): 고흐는 생 레미 시절, 자연을 주제로 한 작품을 많이 그렸으며, 특히 올리브 나무는 그의 감정 상태와 자연에 대한 깊은 애정을 나타냅니다.
- ‘별이 빛나는 밤’(Starry Night Over the Rhône): 고흐가 생 레미에서 그린 또 다른 별을 주제로 한 작품으로, 고흐가 밤하늘과 별을 얼마나 애정을 가지고 그렸는지 엿볼 수 있습니다.
반 고흐 미술관은 유료 입장이지만, 매주 금요일에는 야간 개방과 함께 할인된 요금으로 방문할 수 있는 기회가 있습니다. 미술관은 매일 개방되며, 월요일과 화요일 휴무인 경우가 많으니 사전에 시간을 확인하는 것이 좋습니다. 암스테르담 중앙역에서 트램 2번을 타고 미술관 근처 하우스 뎁 디어(Juijperstraat) 정거장에서 내리면 미술관에 쉽게 접근할 수 있습니다. 도보로도 주요 관광지에서 이동 가능합니다.
우피치 미술관
우피치 미술관(Galleria degli Uffizi)**은 이탈리아 피렌체에 위치한 세계적으로 유명한 미술관으로, 르네상스 미술의 중심지이자 서양 미술사의 중요한 작품들을 소장하고 있는 미술관입니다. 우피치 미술관은 피렌체 공화국의 중요한 문화적 유산을 대표하며, 그 역사와 규모 면에서 유럽의 최고 미술관 중 하나로 손꼽힙니다.
1) 레오나르도 다 빈치(Leonardo da Vinci)
레오나르도 다 빈치는 우피치 미술관의 중요한 작가 중 하나입니다. 그의 대표작 중 일부가 전시되어 있으며, 이 미술관에서 다 빈치의 예술적 업적을 깊이 탐구할 수 있습니다.
- ‘성모 마리아와 아기 예수’(The Virgin and Child with St. Anne): 다 빈치의 초기 작품으로, 삼위일체의 개념을 바탕으로 한 신성한 장면을 그린 작품입니다.
2) 미켈란젤로(Michelangelo Buonarroti)
미켈란젤로는 우피치 미술관의 가장 중요한 작가 중 하나로, 그의 작품은 미술관 내에서 큰 비중을 차지하고 있습니다. 특히, **’돈키호테’**와 같은 작품이 전시되어 있습니다.
- ‘돈키호테’(The Tondo Doni): 미켈란젤로가 그린 성모 마리아와 아기 예수를 묘사한 작품으로, 구성의 균형과 강렬한 색감으로 유명합니다.
3) 산드로 보티첼리(Sandro Botticelli)
보티첼리는 이탈리아 르네상스를 대표하는 화가로, 우피치 미술관에서 그의 가장 유명한 작품들을 감상할 수 있습니다.
- ‘비너스의 탄생’(The Birth of Venus): 보티첼리의 대표작으로, 신화적 주제와 환상적인 구성이 특징인 작품입니다. 비너스의 탄생을 그린 이 작품은 고대 그리스의 미학을 르네상스 시대에 재해석한 작품입니다.
- ‘봄’(Primavera): 또 다른 대표작으로, 봄의 여신을 중심으로 한 신화적인 장면을 묘사한 작품입니다. 이 작품은 고대 신화와 르네상스의 상징주의를 결합한 중요한 작품입니다.
4) 티치아노(Titian)
티치아노는 베네치아 르네상스의 대표적인 화가로, 그의 작품은 우피치 미술관에서도 큰 비중을 차지합니다.
- ‘우르비노의 비너스’(Venus of Urbino): 고전적인 여성의 아름다움을 묘사한 이 작품은 티치아노의 대표적인 누드화로, 여성의 감각적인 아름다움과 사회적 상징성을 동시에 담고 있습니다.
5) 카라바조(Caravaggio)
카라바조는 바로크 미술의 거장으로, 그의 작품은 강렬한 명암 대비와 현실적인 표현으로 유명합니다.
- ‘성 마태오의 소명’(The Calling of Saint Matthew): 카라바조의 대표작 중 하나로, 빛과 어둠의 대비가 두드러지는 작품입니다. 이 작품은 성경 이야기의 한 장면을 실감나게 그린 것입니다.
우피치 미술관은 유료입니다. 미술관의 인기 작품들을 보기 위해 긴 대기 시간이 있을 수 있으므로, 온라인 예매를 통해 사전 예약을 하는 것이 좋습니다. 보통 매일 개방되며, 월요일 휴관입니다. 여름철에는 더욱 붐빌 수 있으므로, 미리 일정을 계획하는 것이 좋습니다. 피렌체 산타 마리아 노벨라 역에서 도보로 약 15분 정도 걸립니다. 또한, 피렌체 시내의 주요 관광지들인 두오모, 피티 궁전과도 가까워, 도보로 이동할 수 있습니다.
벨베데레 미술관
벨베데레 미술관(Kunsthistorisches Museum)**은 오스트리아 비엔나에 위치한 세계적으로 유명한 미술관으로, 고대 미술에서부터 근대 미술에 이르는 방대한 작품들을 소장하고 있습니다. 이 미술관은 특히 빈 왕가와 하프스부르크 왕조의 예술 수집에 의해 형성된 중요한 컬렉션들을 보유하고 있으며, 유럽 미술사의 보물이 모여 있는 공간으로 유명합니다.
1) 고대 미술과 이집트 미술
벨베데레 미술관은 고대 이집트, 그리스, 로마의 고대 문명에서 온 작품들도 많이 보유하고 있습니다. 이들 중 많은 작품들은 고대 이집트 미술, 로마시대 조각 그리고 고대 그리스 미술에 관한 중요한 자료로 활용됩니다. 고대 문명의 조각상과 부조는 미술사의 기초를 이루는 작품들이 많습니다.
- 이집트의 미라와 기념비적인 조각상들은 이 미술관의 중요한 고대 미술 컬렉션의 일부입니다.
2) 르네상스와 바로크 미술
벨베데레 미술관은 르네상스와 바로크 시대의 중요한 작품들을 다수 보유하고 있습니다. 특히 바로크 시기의 작품들은 강렬한 감정 표현과 동적 구성이 특징인 작품들이 많아, 당시 유럽 예술의 중요한 흐름을 이해할 수 있습니다.
- 피터 폴 루벤스(Peter Paul Rubens)의 ‘전쟁과 평화’(War and Peace)와 같은 작품들이 포함되어 있습니다.
- **카라바조(Caravaggio)**의 ‘성 마태오의 소명’(The Calling of Saint Matthew)과 같은 강렬한 명암 대비와 현실적 표현을 특징으로 하는 작품들도 벨베데레 미술관에서 볼 수 있습니다.
3) 클림트, 쉴리, 그리고 19세기 오스트리아 미술
벨베데레 미술관은 구스타프 클림트(Gustav Klimt), 에곤 실레(Egon Schiele) 등의 20세기 초 오스트리아 화가들의 작품으로도 유명합니다. 특히, 클림트의 ‘키스’(The Kiss)는 벨베데레 미술관의 대표작 중 하나로, 이 작품을 통해 아르누보 양식의 예술적 특징을 확인할 수 있습니다.
- 구스타프 클림트: 벨베데레 미술관의 중심적인 작가 중 하나로, ‘키스’(The Kiss)는 그의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 이 작품은 그의 독특한 황금색 배경과 성적 긴장감을 강조한 작품입니다.
- 에곤 실레: ‘세자르의 초상’(Portrait of Caesar) 같은 작품에서 그의 표현주의적이고 감각적인 표현을 볼 수 있습니다.
4) 근대와 현대 미술
근대 및 현대 미술 분야에서 벨베데레 미술관은 다양한 유럽 작가들의 작품을 소장하고 있습니다. 예를 들어, 파블로 피카소, 앙리 마티스, 빈센트 반 고흐 등의 유명 화가들의 작품이 일부 전시됩니다.
- 피카소의 초상화와 마티스의 추상적인 작품들이 포함되어 있어, 20세기 미술의 발전을 살펴볼 수 있습니다.
벨베데레 미술관은 보통 매일 개방되며, 월요일 휴관입니다. 또한 특별 전시나 행사에 따라 개방 시간이 변경될 수 있습니다. 비엔나 지하철(U1선)을 이용하여 Südtiroler Platz 역에서 내려, 도보로 약 10분 거리에 있습니다.
유럽 미술관을 방문하면, 그 자체로 학습과 탐험의 기회를 제공하며, 각국의 문화와 역사를 동시에 경험할 수 있는 특별한 여행이 될 것입니다.